李·弗里德兰德：我做梦也没想到我会玩得这么开心
Lee Friedlander
2020年10月10日-2021年1月10日，马德里金融基金会（FundaciónMAPFRE）在马德里为李·弗里德兰德举办了大型职业生涯回顾展。这次展览为弗里德兰德庞大的作品提供了一个以时间顺序排列的完整展示。弗里德兰德的作品几乎总是组合成系列，并在几年内完成。展览强调了这些经常被记录在书中的项目的重要性，像是 《小屏幕》、 《美国纪念碑》和《车行美国》等系列，并引发了不同主题之间的联想。整个展览含约350张照片，包括肖像、自拍像、家庭照片、自然、城市景观等。其中属于马德里金融基金会收藏的有17张照片，以及其他展品，例如爵士乐专辑和大约50种出版物。该展览提供了对这位二十世纪最有影响力的美国摄影师复杂作品的更深入了解。
重建李·弗里德兰德的异类作品需要让我们沉浸在一个充满了可识别的日常元素的世界中。然而，仔细观察会发现这个世界具有不同的和更广泛的意义。
弗里德兰德被认为是二十世纪最重要的艺术家之一，在经历了长达六十多年每天拍摄照片的职业生涯后，今天的他仍在继续更新自己的摄影语言。那些充满视觉隐喻的作品尽管具有明显的日常性质，但他的批判性凝视，也反映了美国社会的巨大和混乱。
New York,1963
李·弗里德兰德曾经说过：“我倾向于拍摄我相机前的东西。”而这正是这位艺术家六十年来所做的，创造了一系列非常广泛和多样的作品，反映了他对世界的看法。
弗里德兰德一次又一次地游历北美，被认为是北美社会景观摄影师，因此被列入纪实摄影摄影师的类别。他捕捉他所看到的一切，更关注摄影媒介本身，以及如何制作“一张好照片”，而不是担心他所面临的社会问题。
弗里德兰德几乎从十几岁起就成为一名摄影师。他于 1934年7月14日出生于华盛顿州太平洋沿岸的一个小镇阿伯丁。自幼为孤儿，在父亲的亲戚身边生活了大约七年。在此期间，他对爵士乐和摄影产生了热情，并于1962年在纽约市定居，此后参加集体展览“摄影师之眼”，首次获得了艺术成就。
Philadelphia, Pennsylvania,1961
1967 年在纽约现代艺术博物馆举办的名为“新纪实”（ New Documents ）的展览，将盖瑞·温诺格兰德、黛安·阿勃丝和弗里德兰德的作品组合在一起，他的职业生涯发生了一种决定性的改变。该展览的策展人约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）在这个项目中揭示了一种理解纪实摄影的全新而密切的方式。
1960年代，弗里德兰德在尤金·阿杰、沃克·埃文斯和罗伯特·弗兰克的影响下创作了大量摄影作品。他用 35 毫米徕卡相机拍摄了费城（1961年）或纽约（1963年）等标志性图像，用它们奠定了基础。使用商店橱窗的阴影和反射，或者像拼贴画一样的场景构图是他标志性影像的常用手段，这种构图方式也成为在他图像中发声的个人风格。
在整个七八十年代，弗里德兰德强化了他的语言风格，尽管他仍然对城市和人感兴趣，但这种语言也碰巧处理了自然和景观的形式。
Albuquerque, New Mexico,1972
新墨西哥州阿尔伯克格 (Albuquergue, 1972) 等照片展示了他使图像既简单又复杂的能力：在它们的构图中，主题并列在一起，就像拼图一样，拼图的各个部分似乎自然而必然地组合在一起，没有任何技巧。 “什么都没有留下，什么都没有遗漏”——没有什么比尼古拉斯·尼克松（Nicholas Nixon）在他的展览文本中概括得更好了。
在1990年代初期，弗里德兰德将他的小画幅相机换成了哈苏相机，这让他可以继续研究他感兴趣的主题，但更多的是为了宽广的视角。正是在这一刻，他的风景照片似乎以这样一种方式拓宽和理解了主题，使构图变得立体，一切都充满了光。
Lake Louise, Alberta, Canada, 2000
Yosemite, 2004
California, 1997
Mt. Rushmore, South Dakota, 1969
New Haven, Connecticut, 1980
Texas, 1997
Banff, Canada, 1974
Maria, Minneapolis, Minnesota, 1966
Haverstraw, NY, 1966
Knoxville, Tennessee, 1971
Tokyo, 1994
“我一直想成为一名摄影师。我对这些材料很着迷。但我做梦也没想到我会玩得这么开心。我想象了一些不那么难以捉摸，更加平凡的东西。”
李·弗里德兰德，1989
该展览同名摄影集1908阅览室有售👇
Lee Friedlander｜李·弗里德兰德
出版：RM/Fundación Mapfre ，2020年
开本：24 x 30 cm，精装 384页 英语
该目录与马德里金融基金会（FundaciónMAPFRE）在马德里组织的回顾展共同发布，对弗里德兰德从1960年代至今的广泛职业生涯进行了调查。文本由策展人卡洛斯·戈洛内特（Carlos Gollonet）和摄影师尼古拉斯·尼克松（Nicholas Nixon）撰写。
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李·弗里德兰德：美国纪念碑
Lee Friedlander: The American Monument
出版：Eakins Press Foundation，2017
开本：30.99 x 4.06 x 50.29 cm
精装 相册装订 182页 英语
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《美国纪念碑》最初于1976年出版，现已成为 20 世纪最受欢迎的摄影出版物之一。长期绝版，在二级市场上只有少数几个可以买到，第二版让新观众再次获得宝藏。以与第一版相同的超大格式出版——213张照片的精美复制——相册装订的单张作品可以很容易地临时拆开展示。这本书是弗里德兰德最重要的作品之一，影响了后来的众多摄影师、策展人和艺术史学家。
李·弗里德兰德：车行美国 限量签名特别版
Lee Friedlander: America by Car（Special Edition）
出版：Fraenkel Gallery and D.A.P. ，2010
开本：48 x 5.33 x 46 cm
精装 200页 190张双色调插图
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汽车和高速公路是美国文化经久不衰的标志，它们作为冒险和发现的象征，以及了解这个国家巨大规模的手段，至今仍然至关重要。李·弗里德兰德是第一个让汽车成为实际“形式”的摄影师。在世纪之交驾驶租来的汽车穿越美国50个州，弗里德兰德应用汽车内部的结构反光镜、后视镜、挡风玻璃和旁边的窗户作为照片的框架。这种方法允许在透视中产生迷人的效果，并在方向盘、仪表板和人造板与路边酒吧、汽车旅馆、教堂、纪念碑、悬索桥、风景和弗里德兰德通过反光镜拍摄的自己的形象之间产生奇妙的并列。这本书收录了近200张图像，代表了《车行美国》系列的精华。
在万众期待之后，2010年这本令人垂涎的拥有李·弗里德兰德亲笔签名和编号的限量版，由弗兰克尔画廊/DAP 出版。这本巨著比普通版大得多，包含近 200 张图片，由艺术家亲自排序并由Meridian Printing精美印刷，这些大尺寸的复制品与弗里德兰德原始照片的规模相呼应《车行美国》美丽、雄伟、时而悲伤、时而喜剧，被誉为美国摄影界里程碑式出版物。此版本限印1000份。
李·弗里德兰德：标志｜Lee Friedlander: Signs
出版：Fraenkel Gallery，2019
开本：30.23 x 2.03 x 32 cm
精装 120页 英语
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五十年来，李·弗里德兰德 (Lee Friedlander) 一再被铭刻美国风景的标志所吸引，从手写广告到店面橱窗，再到巨大的广告牌。弗里德兰德 (Friedlander) 的照片以精确和狡猾的幽默结合了这些标记，记录了一种已发现的欲望和商业诗歌。
这本摄影集专注于艺术家的一个关键主题，展示了杂乱无章的小麦糊海报、可口可乐广告、牛奶价格、路标、停车标志、霓虹灯、电影字幕和涂鸦。这本书收集了在纽约和美国其他地方拍摄的 144 张照片，包括自拍像、街头照片和来自《美国纪念碑》和《车行美国》等系列的作品。难以辨认或直言不讳，粗俗或异想天开，弗里德兰德的标志是现代生活的无意识写照。
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